乙)方法論-十一)學習的過程: 解讀、欣賞/批評、臨摹、練習、創造

十一) 學習的過程: 解讀、欣賞/批評、臨摹、練習、創造

其實,世上的人有很多種,可是,在我們的經驗中,大部份人開始學習創作,都要由懂得欣賞開始。如何理解欣賞,我們放在下一點去談,這裡,我們想談談學習的過程。

基本步:解讀

與提問一樣,解讀,也要由最基本看到聽到的東西開始。有很多人習慣感覺式解讀,一開始就講聯想什麼、有何感想。其實,這樣是可以完全與作品沒有關係,只是借題發揮也說不定。這些聯想式解讀可以有自成一國的創造性,因為作品可以衍生的意義在每個觀眾可能也有不同。

不過,對一個需要學習創作的人來說,連人家的作品出現過什麼也講不出來,一看完就只講感覺的教學方法,很可能會令到促生無法教,學員無法學,因為從來都沒有仔細研究一個作品是如何做出來的。

第二步:欣賞/批評

雖然,解讀的方向已預設了一些解讀者的態度,但欣賞與批評是同一層次的事情,都是要對作品有基本分析後才能發生的感想式的、聯想式的評論。

第三歩:臨摹 :不是抄襲

臨摹,是透過模仿某個作品,透過把身體和心意都投放去模仿,從而了解那個作品的創作過程,以及,如果可以的話,觸碰作品的靈魂。臨摹,就像是一個演員打從心底到身體,去暫時進入另外一個人的角色,並透過這樣,重新思考自己的路向。

抄襲呢,就是不理三七廿一,抄到表面好似,就當作成功;又或者遇到討好的作品,就希望自己的東西一樣能討人歡心,於是抄其樣子。這些行為的目的,似乎就是尋找純綷的自我滿足,這樣,離開「創造與世界的對話」是越走越遠了。

因此,在學習創作的過程中,可以嘗試邀請學員一起看某些影片,想想它是怎樣拍出來,裡面包含的意思,及嘗試真的拍出來,看看會變成怎様,再去討論當中的分別,到底是技術問題,還是生命經驗不同,靈魂不相似?去找分別,去找問題,不要理所當然覺得只是因為自己是新手所以有不同,這樣就會抹煞了許多進步和創新的空間。

在過程中,不妨給學員多一些不同鏡頭的例子,讓他們試著思考那是如何做到的(包括透過什麼方法表達了什麼情感和訊息)?

第四步:創作
有了不同的練習,人才會找到自己屬意的方式。不過,對於一些一般工時長薪水低的勞工來說,未必有好多時間,這就在於促生員就著時間限制而設計的工作坊,是否能達到一些可行的創作目標的問題了。

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